Sohee Goo explores the gaps in perception at the intersection of photography and installation. 
Her work begins by questioning the assumption that an image is simply a tool for representing an object. By intentionally blurring forms or placing them within physical structures, she prompts the viewer to move beyond the habit of immediate identification.

In her series ESC., the egg serves as a central medium for this inquiry. Carrying multiple layers of meaning while remaining fragile, this object exists on the threshold between stability and instability, or connection and separation. By blurring the focus and overlapping images, the artist prevents the work from settling into a single conclusion. In this process, the viewer is no longer just a passive observer but becomes part of the experience, noticing the very frames of their own perception.

Rather than providing definitive answers, Sohee Goo’s work creates an environment that slows down the act of looking. In her spaces, seeing is not a matter of immediate decoding but a continuous reflection born of uncertainty and a process of negotiation with one’s own inner resonance.


구소희는 서울과 런던을 기반으로 활동하며 사진과 설치의 접점에서 인식의 틈을 집요하게 파고든다. 작가의 작업은 이미지가 대상을 명확히 지시하거나 재현하는 도구라는 안일한 확신에 균열을 내는 것에서 출발한다. 사진적 프로세스를 통해 형상을 의도적으로 흐리거나 물리적 구조물 안에 가둠으로써, 관객이 대상을 즉각적으로 정의하려는 관습적인 시선을 멈추게 한다.

작업의 중심을 관통하는 매개체인 달걀은 다층적인 상징성을 품은 채 언제든 깨어질 수 있는 연약한 상태로 존재한다. 이는 관점에 따라 뒤바뀌는 안정과 불안정, 혹은 연결과 분리의 모호한 경계선을 가시화한다. 작가는 초점을 흐리고 이미지를 중첩하며 의미가 하나의 결론으로 수렴되는 것을 저지한다. 이 과정에서 관객은 단순히 정보를 소비하는 관찰자를 넘어, 자신이 지닌 인식의 틀을 스스로 목격하는 경험의 주체가 된다.

결국 구소희의 작업은 정답을 제시하기보다 바라봄의 속도를 늦추는 환경을 구축하는 일이다. 그가 창조한 공간 안에서 보는 것은 즉각적인 해독이 아니다. 그것은 판단이 유보된 불확실성 속에서 지속되는 사유이자, 자기 내면의 울림을 마주하며 벌이는 능동적인 협상의 과정이다.



Contact 









ESC.
01.The distance to the unseen, part 1
2025 

<ESC.> series

Through eggs and images fixed within opaque structures as if they were preserved specimens, this work establishes an intentional constraint born of physical distance. The transparent membrane acts as a boundary that allows for visual visibility while strictly prohibiting tactile contact. This serves as a metaphor for a state where a relationship with an object or another person still exists but is no longer reachable, forcing us to confront the fundamental sense of distance arising within.

In this work, the gaze upon the relationship shifts from external forms to invisible internal conditions. This unnatural situation where physical contact is removed and one must rely solely on visibility vividly reveals the fundamental limitations and preconditions we encounter in our relationships with others. The incomplete forms held within the opacity are as nebulous as elusive fragments of memory, yet at the same time, they constitute a complete state in themselves, proposing a new way of seeing.

Ultimately, rather than providing definitive answers, this work presents a process of continuous reflection within the uncertainty of suspended judgment. It is only when we stop attempting to immediately decode the form of the object and fully embrace its inherent imperfection that a true sense of relationship begins. At the end of this physical distance, we paradoxically encounter the essence of what remains unseen.



이 작업은 불투명한 구조물 속에 박제된 듯 고정된 달걀과 이미지를 통해, 물리적 거리감으로 인한 의도적인 제약을  설정한다. 투명한 막은 시각적 가시성은 허용하되 촉각적 접촉은 철저히 차단하는 경계로 작동한다. 이는 대상 혹은 타인과의 관계가 여전히 존재함에도 불구하고 더 이상 닿을 수 없게 된 상태를 은유하며, 그 안에서 발생하는 근원적인 거리감을 응시하게 한다.

여기서 관계를 바라보는 시선은 외부의 형상에서 내면의 보이지 않는 조건으로 이동한다. 물리적 접촉이 소거된 채 오로지 가시성에만 의존해야 하는 부자연스러운 상황은, 우리가 타인과 관계를 맺을 때 마주하는 근원적인 한계와 전제 조건들을 선명하게 드러낸다. 불투명함 속에 머무는 불완전한 형상들은 손에 잡히지 않는 기억의 파편처럼 모호하지만, 동시에 그 자체로 하나의 온전한 상태를 이루며 새로운 바라봄의 방식을 제안한다.

결국 이 작업은 정답을 제시하기보다 판단이 유보된 불확실성 속에서 지속되는 사유의 과정을 보여준다. 대상의 형상을 즉각적으로 해독하려는 시도를 멈추고, 그 안에 내포된 불완전함을 있는 그대로 수용할 때 비로소 진정한 의미의 관계가 시작된다. 그 물리적인 거리 끝에서, 우리는 역설적으로 눈에 보이지 않는 가장 본질적인 것과 마주하게 된다.



           <I know you love me, but>, Frosted acrylic and silicone, 6.5 x 5 x 50 cm  
<Imperfection is perfection>, Digital C-Print, 100 x 120 cm 


<I know you love me, but>, Inkjet print and frosted acrylic mount, 18 x 50 x 10 cm 

<I know you love me, but>, Inkjet print and frosted acrylic mount,  Variable dimensions


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<I know you love me, but>, Inkjet print and frosted acrylic mount, Variable dimensions
<I know you love me, but>, Inkjet print and frosted acrylic mount, 12.5 x 18 x 4 cm, 18 x 50 x 10 cm

<I know you love me, but>, Inkjet print and frosted acrylic mount, 7 x 1 0 x 5 cm